Üben mit Spaß und Erfolg: Tipps für deinen Fortschritt auf der Geige

Üben gehört beim Lernens eines Instruments dazu, und mit den richtigen Strategien kannst du schneller Fortschritte machen und dabei auch noch Spaß haben. Im Folgenden habe ich einige Tipps für dich zusammengefasst, wie du dein Üben effektiver gestalten kannst. Diese Tipps gelten nicht nur für Streicher, sondern sind auch für andere Instrumente anwendbar.

1. Halte dein Instrument bereit

Stell sicher, dass dein Instrument immer griffbereit ist. Wenn die Geige im Koffer verstaut und irgendwo versteckt ist, wirst du nicht daran erinnert zu spielen. Liegt sie jedoch offen in Sichtweite, kannst du sie spontan zur Hand nehmen und ein paar Minuten spielen – selbst wenn es nur Tonleitern sind. Kurze, regelmäßige Übungseinheiten sind oft besser als eine lange, erschöpfende Session am Wochenende.

2. Bereite deinen Körper vor

Vergiss nicht, dass Geigespielen eine körperliche Aktivität ist. Mit einer guten Haltung kannst Verspannungen vorbeugen. Übungen z.B. aus dem Yoga können dir helfen, dich gut auf das Spielen vorzubereiten und eine gesunde Haltung zu bewahren. Dehnübungen sind nützlich, um deinen Körper optimal auf das Üben vorzubereiten – das ist nicht anders als beim Sport!

3. Mit Gefühl üben

Auch Emotionen spielen eine große Rolle beim Üben. Selbst wenn du mal schlecht gelaunt bist: Nutze diese Energie und bringe sie in dein Spiel ein. Übe stets mit Gefühl, auch bei technischen Übungen wie Tonleitern. Das macht dein Üben nicht nur effektiver, sondern auch erfüllender.

4. Langsamkeit bringt dich schneller ans Ziel

Egal, ob du einen schnellen Reel oder einen Bluegrass-Tune übst – fange langsam an. Spiele das Stück zunächst in einem gemächlichen Tempo und konzentriere dich darauf, dass alles sauber und präzise klingt. Erst wenn du dich sicher fühlst, kannst du das Tempo steigern. Ein Metronom ist dabei ein hilfreiches Tool, um deine Fortschritte zu verfolgen.

5. Tonleitern kreativ gestalten

Tonleitern sind das Grundgerüst deines Spiels. Sei kreativ damit, indem du zum Beispiel verschiedene Bindungsmuster und Rhythmen oder Tonabfolgen ausprobierst.

6. So werden die Töne sauber

Eine tolle Methode, mit der du deine Intonation verbessern kannst, ist das Üben mit Referenztönen, zum Beispiel mit den „Drones in All Keys“ von Darol Anger. Das Üben mit einem konstanten Referenzton hilft dir, dein Gehör zu schulen und deine Übesession interessanter zu gestalten.

7. Die Macht der Pausen

Pausen sind genauso wichtig wie das Üben selbst. Wenn du merkst, dass du dich nicht mehr konzentrieren kannst oder deine Muskeln verspannt sind, leg die Geige weg und entspanne dich kurz. Auch längere Übungspausen, beispielsweise über mehrere Tage, können dir helfen, Stücke neu zu verarbeiten und danach mit frischem Elan weiterzumachen.

8. Mentales Üben

Eine großartige Möglichkeit, auch ohne Instrument zu üben, ist das mentale Training. Stell dir einfach vor, wie du ein Stück spielst, und geh es in Gedanken durch. Oder summe die Melodie auf dem Weg zur Arbeit! Diese Technik können wir uns von Profi-Sportlern abschauen und sie kann dir helfen, das Stück gedanklich zu verinnerlichen.

9. Fortschritt ist wichtiger als Perfektion

Es ist leicht, sich in der Suche nach Perfektion zu verlieren, aber denk immer daran: Fortschritt zählt mehr. Jeder kleine Schritt bringt dich näher an dein Ziel. Genieße, was du gerade spielen kannst, und feiere deine Erfolge – egal, wie groß oder klein sie sind.

10. Üben in der Gruppe

Wenn du nach einer unterstützenden Community suchst, um gemeinsam zu üben und dich auszutauschen, lade ich dich herzlich zu meiner Practise Party ein. Hier gehe ich wöchentlich live, gebe neue Impulse zum Üben und motiviere euch. Der Austausch mit anderen kann dabei helfen, neue Inspirationen zu finden und Herausforderungen zu meistern.

Ich hoffe, diese Tipps motivieren dich, regelmäßig zur Geige zu greifen. Und denk daran, selbst kurze Übungseinheiten von zehn Minuten täglich können bereits einen großen Unterschied machen. Bleib dran und hab Spaß dabei! Wenn du noch mehr Unterstützung möchtest, komm gerne in die Practise Party.

Viel Erfolg beim Üben!

Dieser Blogbeitrag ist eine Zusammenfassung der Podcastfolge #11 – So macht Üben Spaß! Du kannst ihn dir hier oder auf deiner bevorzugten Podcastplattform anhören oder dir hier auf YouTube den Podcast als Video anschauen!

Schneller fiddeln – so steigerst du dein Tempo

Eines der häufigsten Themen, die in meinem Unterricht immer wieder aufkommen, ist die Frage: Wie kann ich es lernen, schneller zu spielen? Egal ob Irish Reel oder Bluegrass Tune – viele Stücke, die wir spielen möchten, sind einfach ziemlich flott, und der Wunsch, sie in der gleichen Geschwindigkeit wie auf CDs, bei Konzerten oder YouTube-Videos zu spielen, ist groß. Damit das gelingt, möchte ich euch ein paar Tipps geben, wie ihr auf der Fiddle schneller werdet und dabei weiter sauber spielen könnt.

1. Langsamkeit ist der Schlüssel

Der wohl wichtigste Tipp gleich vorweg: Bevor man etwas schnell spielen kann, muss man es langsam spielen können. Und das kann schwieriger sein, als man erstmal denkt! Wichtigste Übungshilfe dabei: das Metronom. Übt den Tune in einem Tempo, das ihr sicher beherrscht, und achtet darauf, dass ihr das Tempo über den ganzen Tune haltet und nicht z.B. in einfachen Passagen schneller und in schwierigen Passagen wieder langsamer werdet. Spielt den Tune so langsam, dass ihr alle Noten sicher und sauber trefft und präzise im Rhythmus bleibt. Wenn das klappt, könnt ihr das Tempo mit dem Metronom schrittweise steigern. 

2. Die richtige Synchronisation von rechter und linker Hand

Wenn die Geschwindigkeit zunimmt, geraten oft rechte und linke Hand aus dem Takt. Hier kann euch diese Übung helfen: Wenn ihr den Tune spielt, macht vor jeder nächsten Note eine kleine Pause. Bevor ihr die nächste Note spielt, setzt bewusst den Finger an die richtige Stelle und bringt euren Bogen auf die richtige Saite. Ganz nach dem Motto: Bevor ihr einen Ton spielen könnt, muss dieser vorbereitet sein! Oft reicht schon ein Durchgang dieser Übung, um die Übergänge zwischen den einzelnen Noten viel sauberer zu machen.

3. Weniger Bogen nutzen

Je mehr Bogen ihr einsetzt, desto mehr müsst ihr arbeiten – und das macht das schnelle Spielen schwierig und oft unsauber. Eine ganz einfache Regel lautet: weniger Bogen = schneller spielen. Falls euch das schwer fällt: Probiert, leiser zu spielen, um ganz automatisch kleinere Bewegungen mit dem Bogen zu machen. 

4. Saitenwechsel einfach gemacht

Bei schnellen Saitenwechseln, wie z.B. bei dem irischen Reel Drowsy Maggie, empfiehlt es sich, den Wechsel nur mit dem Handgelenk auszuführen und den Bogenarm möglichst ruhig zu halten. Üben könnt ihr solche schnellen Saitenwechsel z.B., indem ihr euch mit dem rechten Arm an eine Wand lehnt, damit der Oberarm sich nicht bewegen kann beim Spielen. Eine weitere Methode ist es, den Saitenwechsel mit zwei leeren Saiten zu üben und mit der freien linken Hand den rechten Unterarm festzuhalten, sodass die Bewegung aus dem Handgelenk kommen muss. 

5. Betonungen und Bindungen im Blick behalten

Konzentriert euch auf die Noten, die besonders betont werden, wie die erste und fünfte Achtelnote in einem Reel. Wenn diese Noten präzise gespielt werden, fügen sich die übrigen Noten oft von allein harmonisch in den Rhythmus ein. Auch bei gebundenen Noten ist es wichtig, den Rhythmus beizubehalten. Wenn euch das schwer fällt: Siehe Punkt 1. und übt die Bindungen langsam.

6. Geduldig bleiben und Fortschritte feiern

Vergleiche mit anderen führen schnell zu Frust. Der Weg zur Schnelligkeit ist Übung und Geduld – und jede*r hat dabei sein eigenes Tempo. Fokussiert euch auf eure Fortschritte, egal wie klein sie erscheinen. Es kann helfen, eine Art Tagebuch zu führen und eure Beats per Minute (BPM) zu notieren. Wieder ein paar mehr BPMs auf dem Metronom geschafft? Feier dich!

Vielleicht helfen dir diese Übungen gepaart mit einer guten Portion Geduld dabei, dein Tempo auf der Geige nach und nach zu steigern und deine Lieblings-Tunes schon bald schneller spielen zu können. Probier es einfach aus und hab Spaß dabei! Ich freue mich über eure Rückmeldungen und wünsche euch viel Erfolg beim Üben.

Dieser Blogbeitrag ist eine Zusammenfassung der Podcastfolge #10 – Flink wie ein Wiesel! Du kannst sie dir hier oder auf deiner bevorzugten Podcastplattform anhören!

Spielen nach Gehör – so wirst du frei auf deiner Fiddle

Das Spielen und Lernen nach Gehör, also ohne Noten kann uns Musiker*innen eine große Freiheit schenken. Wer möchte nicht spontan in einer Session mitspielen oder ein Solo improvisieren können?

Viele von uns, die Geige oder ein anderes Instrument klassisch gelernt haben, kennen es: Das Notenblatt vor uns gibt uns Sicherheit. Es sagt uns genau, was zu spielen ist. Doch was passiert, wenn das Notenblatt plötzlich wegfällt? Wie können wir lernen, Melodien frei und ganz ohne Noten zu spielen oder spontan zu improvisieren? Was sind die Unterschiede zwischen Lernen nach Noten und Lernen nach Gehör? Und warum lohnt es sich, den Weg zum Spielen ohne Noten zu beschreiten?

Wofür Noten gut sind – und warum sie uns manchmal blockieren

Notenlesen ist ein hervorragendes Werkzeug. Noten sind das für die Musik, was Buchstaben für die Sprache sind. Mit Noten können wir Melodien festhalten, nach Noten können wir schnell neue Stücke erfassen und spielen. Aber Noten haben auch ihre Tücken: Wenn wir uns auf sie verlassen, verlieren wir ein Stück weit den Zugang zu unserer kreativen Freiheit – denn die Noten sagen uns ja genau, was wir wie spielen sollen! Und wenn wir dann auf einmal keine Noten mehr haben, stehen wir gerne wie der Ochs vorm Berg und wissen gar nicht, was nun zu tun ist – obwohl wir unser Instrument doch eigentlich gut beherrschen. Nach Gehör zu spielen kann uns eine neue Welt eröffnen und uns ermöglichen, Musik auch „aus dem Bauch heraus“ zu spielen; so wie wir im Gespräch Worte frei wählen und unsere eigenen Gedanken zum Ausdruck bringen, anstatt sie irgendwo abzulesen.

Der Weg zum Lernen nach Gehör

Wenn du ein Stück nach Gehör lernst, geht die Melodie direkt vom Ohr in die Finger – sie muss keinen Umweg über die Augen, also die Noten nehmen. Das dauert zwar etwas länger – dafür bleibt dir die Melodie aber für immer erhalten, und du wirst sie auch nach Jahren des Nichtspielens immer wieder abrufen können, wenn du sie einmal richtig gelernt und verinnerlicht hast. 

Die Freiheit, nach Gehör zu spielen

Eine Melodie, die wir nach Gehör lernen, ist eine Art Grundgerüst, das wir ganz nach unseren Vorlieben interpretieren dürfen. Mit Verzierungen, Bindungen, Phrasierungen oder auch Variationen der Melodie können wir herumspielen und uns nach Belieben unsere eigene Version erschaffen. Du kennst sicherlich das „Stille Post“-Spiel, bei dem eine Nachricht durch Flüstern von Person zu Person verändert wird. Ähnlich ist es bei traditionellen Folk-Tunes, die oft nach Gehör weitergegeben werden: Sie werden bei jeder Weitergabe leicht angepasst und kommen daher in vielen Varianten vor. Keine dieser Varianten ist „falsch“ – sie alle sind Ausdrücke desselben musikalischen Gedankens. Und wenn wir uns selbst eine Melodie ausdenken, die wir dann auf der Fiddle wiedergeben – also ein Solo spielen – haben wir die ultimative Freiheit erreicht!

Tipps für das Lernen nach Gehör

Wenn du jetzt Lust bekommen hast, selbst nach Gehör zu lernen, habe ich einige Tipps für dich:

• Tipp 1: Höre die Melodie immer wieder. Der erste Schritt ist, ein Stück so oft zu hören, dass du die Melodie wirklich „im Ohr“ hast. Nutze langsame Abspielmodi auf YouTube, um den Details nachzuspüren.

• Tipp 2: Sing die Melodie. Wenn du die Melodie mitsingen kannst, bist du dem Spielen bereits sehr nah. Auch wenn du in hohe oder tiefe Lagen gehen musst – hier geht es nicht um den Klang deiner Stimme, sondern um das Verankern der Melodie in deinem Gedächtnis.

• Tipp 3: Probiere die Töne am Instrument aus. Finde zuerst den Anfangston und versuche dann, die Melodie auf deinem Instrument nachzuspielen. Der Prozess kann anfangs zäh sein, aber mit jedem Versuch wirst du schneller und sicherer.

• Tipp 4: Kenne deine Tonleitern und Arpeggios. Hilfreich ist es, wenn du dich etwas in Musiktheorie auskennst – allen voran in Tonleitern und Akkorden (Arpeggios). Irish Folk Tunes bestehen meist aus a) Tonleitern b) Terztonleitern und c) Arpeggios. Wenn du die in den wichtigsten Tonarten drauf hast (ohne Noten versteht sich), kannst du dir die Melodien viel schneller merken.

• Tipp 5: Übe Intervallerkennung. Intervallkenntnisse, also das Unterscheiden von Tonsprüngen wie Terzen, Quarten oder Sexten, helfen enorm beim Lernen nach Gehör.

Regelmäßiges Wiederholen – Der Schlüssel zum Langzeitgedächtnis

Je öfter du einen Tune wiederholst, desto tiefer verankert er sich in deinem Gedächtnis. Hier gilt der Grundsatz: Viel hilft viel! Irgendwann sitzt der Tune dann so gut, dass du ihn gar nicht mehr vergessen kannst. Wenn du einen neuen Tune lernst, kann es auch helfen, erstmal drüber  zu schlafen und dem Gehirn Zeit zu geben, die Melodie zu sortieren. Oft ist sie am nächsten Morgen wie ein Wunder einfach da!

Fazit: Warum Lernen nach Gehör eine lohnende Herausforderung ist

Nach Gehör zu lernen und zu spielen, mag anfangs mühsam erscheinen, ist aber ein direkterer, intuitiverer Weg, Musik zu spielen, als mit dem Notenblatt vor Augen. Es gibt uns die Freiheit, die Musik so zu gestalten, wie wir es wünschen, und uns so auszudrücken, wie wir es fühlen. Durch das Weglassen von Noten können wir im wahrsten Sinne des Wortes „spielen“ und unserer Kreativität freien Lauf lassen und letztendlich authentischer und mit mehr Spaß Musik machen. Hört sich das gut an?

Lass mich gerne wissen, wie deine Erfahrungen mit dem Lernen nach Gehör sind. Fällt es dir leicht oder schwer? Und welche Tipps hast du?

Dieser Blogbeitrag ist eine Zusammenfassung der Podcastfolge #09 – Trau deinen Ohren! Du kannst sie dir hier oder auf deiner bevorzugten Podcastplattform anhören! 

Verzierungen beim Fiddeln – Mehr Ausdruck für deine Melodie

Verzierungen sind das Sahnehäubchen für unsere Fiddle Tunes und machen sie erst so richtig interessant. Egal ob Irish Folk, Bluegrass oder skandinavische Melodien – mit Verzierungen können wir so richtig in diese Stile eintauchen. In diesem Beitrag erfährst du, was Verzierungen sind, wie du sie in deinen Stücken einsetzen kannst und worauf du achten solltest, um deine Melodien nicht zu überladen.

Was sind Verzierungen?

Verzierungen sind kleine Klangspielereien, die eine Note hervorheben oder ein Stück besonders schmücken. Sie umfassen Techniken wie z.B. Slides, Vorschläge, Rolls oder Triplets. Die Verwendung dieser Verzierungen hängt stark vom jeweiligen Musikstil ab – im Irish Folk etwa gibt es häufig Rolls und Triplets, während im Jazz und Blues eher Slides zu finden sind.

Aber Achtung: Zu viele Verzierungen können einen Tune kaputt machen! Stell dir einen schönen Apfelkuchen vor – die Melodie ist der Kuchen und die Verzierung das Sahnehäubchen. Die Sahne ist das gewisse Extra, aber der Geschmack des Apfelkuchens soll durch die Sahne nicht übertüncht, sondern veredelt werden; ebenso soll die Melodie durch Verzierungen hübscher, aber nicht platt gemacht werden.

Verzierungen als Mittel der Improvisation

Mit dem Einsatz von Verzierungen können wir auf einem Tune improvisieren, ohne die Melodie zu verändern. Besonders in Musikrichtungen wie Irish Folk, wo Tunes häufig wiederholt werden, bieten Verzierungen eine wunderbare Möglichkeit, den Klang immer wieder leicht zu verändern und so lebendig zu halten. Du kannst bei jedem Durchgang neue Verzierungen ausprobieren und so dem Tune eine ganz persönliche Note verleihen.

Ein paar Verzierungen im Detail

Lass uns einige der wichtigsten Verzierungen ansehen:

1. Der Slide

Der Slide gehört zu den bekanntesten Verzierungen und wird vor allem im Blues, Jazz, aber auch im Irish Folk verwendet. Der Effekt entsteht, indem du den Finger einen Halbton unter der Zielnote ansetzt und dann schnell in die Zielnote „hineingleitest“. Du kannst den Slide länger oder kürzer machen, je nachdem, welchen Effekt du erzielen möchtest. Aber auch hier gilt: Setze ihn sparsam ein, damit er die Melodie nicht dominiert.

2. Der Vorschlag

Ein Vorschlag ist eine schnelle Note, die direkt vor der Zielnote gespielt wird. Er wird besonders im skandinavischen Folk gerne eingesetzt. Beispiel: Statt ein Cis direkt zu spielen, spielst du erst ein H und dann auf dem gleichen Bogen das Cis.

3. Der Roll

Der Roll ist eine Verzierung, die besonders im Irish Folk beliebt ist. Man „rollt“ dabei um eine Hauptnote herum, z. B. um das Cis, die Abfolge wäre dann Cis-D-Cis-H-Cis, alles auf einem Bogen.

4. Das Triplet

Im (Bowed) Triplet spielen wir statt einer Note schnell drei Töne hintereinander, wobei die ersten beiden besonders kurz sind. (Achtung: es handelt sich dabei nicht um eine Triole!) In Cape Breton kennt man diese Verzierung als „Cut“, dort wird sie auch etwas anders gespielt.

Tipps zum Spielen von Verzierungen

Verzierungen können einen Tune wunderschön bereichern – aber Vorsicht! Allzu oft verleitet die Freude an neuen Techniken dazu, den Tune mit Verzierungen zu überladen.

• Setze Verzierungen bewusst ein: Jede Verzierung sollte eine Note hervorheben, nicht verdecken. Stell dir wieder den Apfelkuchen vor: Zu viel Sahne und der Kuchen verliert seinen Geschmack. Lieber sparsam einsetzen, um das Besondere der Melodie zu erhalten.

• Verzierungen leicht klingen lassen: Vor allem bei komplexeren Verzierungen wie Rolls oder Triplets kann es anfangs schwer sein, den gewünschten Effekt locker und leicht zu spielen. Übung macht hier den Meister – wenn die Technik sitzt, klingt sie mühelos und verschönert den Tune, ohne die Hauptnote zu überdecken.

• Passe die Verzierungen dem Stil an: Jede Musikrichtung hat ihre eigenen typischen Verzierungen. Ein Irish Folk Tune klingt anders als eine schwedische Polska, und die eingesetzten Verzierungen dürfen dies widerspiegeln. Lausche Tunes in deinem gewünschten Stil und achte darauf, wie andere Fiddler die Verzierungen einsetzen. Aber letztendlich entscheidet natürlich dein Geschmack, und wenn du in einem finnischen Menuett einen Slide spielen willst – go ahead!

Fazit: Verzierungen als musikalisches Highlight

Verzierungen geben dir beim Fiddeln unzählige Möglichkeiten zur Gestaltung und Interpretation von Tunes. Sie gehören zum Fiddling dazu und helfen dir, wenn du einen bestimmten Stil authentisch spielen möchtest. Wenn du nun Lust bekommen hast, Verzierungen in deinen Tunes einzusetzen, dann nimm dir einen einfachen Tune, den du schon gut spielen kannst, und probiere einfach mal verschiedene Verzierungen aus.

Dieser Blogbeitrag ist eine Zusammenfassung der Podcastfolge #07 – Verzierungen beim Fiddeln. Du kannst ihn dir hier oder auf deiner bevorzugten Podcastplattform anhören!